Boijmans deze zomer podium voor hedendaagse kunst

Summary

In Museum Boijmans Van Beuningen staan deze zomer (24 juni - 24 september 2017) tentoonstellingen van internationale hedendaagse kunstenaars centraal met o.a. Richard Serra, Zijlmans & Jongenelis, Gunnel Wåhlstrand en Raphael Hefti. Museum Boijmans Van Beuningen biedt van oudsher een podium voor toonaangevende hedendaagse kunstenaars om hun werk bij een breed Nederlands publiek bekendheid te geven.

Richard Serra - Recent Drawings

De Amerikaanse kunstenaar Richard Serra (San Francisco 1938) is vooral bekend van zijn grote stalen sculpturen die de ruimte lijken te vervormen en zelfs ontwrichten zoals bij het werk in de collectie van Museum Boijmans Van Beuningen, Waxing Arcs (1980). Maar nu wordt een ander aspect van zijn werk belicht. Het museum toont maar liefst tachtig recente tekeningen van Serra. Uniek is dat hij speciaal voor deze tentoonstelling de reeks Rotterdam Horizontals en Rotterdam Verticals heeft gemaakt. Deze zijn exclusief in Rotterdam te zien. De tekeningen zijn, samen met nooit eerder geëxposeerde schetsboeken, een perfecte manier om de werkwijze en drijfveren van de kunstenaar te doorgronden.

The Magnetic North & The Idea of Freedom

Sylvie Zijlmans (Geertruidenberg 1964) en Hewald Jongenelis (Etten-Leur 1962) maken het dagelijks leven in een buitenwijk van een uitdijende Nederlandse stad tot metafoor van de tijd. De Overloper, De Oplichter en De Verspiller. Zijn dit illustere lieden met namen als een voorteken? De Dichter die alles dichter bij elkaar zet, De Conservator die niet tegen verandering kan: talige misverstanden uit een tijdsgewricht waarin de werkelijkheid elke fictie overtreft. Een kunstwerk geïnspireerd op lokale problematiek, dat tegelijkertijd overal had kunnen landen. Moet alles voor altijd hetzelfde blijven? Wat is vol? Wie moet weg? Elke overeenkomst met bestaande gebeurtenissen berust op toeval. Films van de performances, waarin zich een reeks actuele, bizarre verschijnselen voordoet, zijn in detail geregisseerd. Het geluid is zo scherp dat je het bijna kan aanraken.

Boijmans toont in de tentoonstelling ook videokunst uit eigen collectie van dit duo: The Idea of Freedom. Een man duwt een auto over een landweg. De deuren gaan voortdurend open en dicht terwijl er vuilnis uit de auto wordt gegooid. Langzaam verdwijnt deze uit beeld en laat een spoor van vuilnis achter: de vrijheid die velen nemen om alles er ongefilterd uit te gooien en binnen te dringen in andermans universum met ongevraagde, oninteressante en ongefundeerde zaken.

Gunnel Wåhlstrand

Het museum presenteert de eerste Europese solotentoonstelling van de Zweedse kunstenaar Gunnel Wåhlstrand (Uppsala 1974). Wåhlstrand maakt extreem realistische schilderijen met monumentale landschappen, dwingende portretten en serene interieurs met intrigerende composities. Voor haar schilderijen gebruikt ze verschillende soorten zwarte inkt en verschillende soorten papier op indrukwekkend groot formaat. Elk werk duurt maanden om te voltooien. De inktwassen worden in opeenvolgende lagen toegepast, het beeld bouwt zo langzaam op, zoals een foto in het ontwikkelbad. Het startpunt voor het werk van Wåhlstrand was ooit een doos familiefoto's - de enige verbinding die ze met haar vader had toen ze opgroeide. Om dit gemis op te vullen begon zij deze foto's te gebruiken: door het beeld te vergroten en ontbrekende details te voltooien kreeg ze het gevoel dichtbij haar onderwerp te komen. Langzaam breidt ze op deze manier haar oeuvre uit, haar aandacht is nu verschoven naar weidse kustlandschappen, typisch Zweeds, maar tegelijkertijd ook universeel.

In de tentoonstelling worden 23 werken van Wåhlstrand getoond. Zowel de vroege werken, als heel recente werk. Gunnel Wåhlstrand wordt georganiseerd in samenwerking met Magasin III Museum & Foundation for Contemporary Art, Stockholm, Zweden.

Sensory Spaces #11 – Raphael Hefti

Voor de elfde editie van de Sensory Spaces reeks presenteert Raphael Hefti (Biel – Bienne 1978) een site-specifieke installatie. Hefti’s werk is experimenteel, hij doorbreekt chemische en technische processen met industrieel materiaal tot het maximum om zo nieuwe dingen te ontdekken. Zijn werk gaat dwars door alles heen; door natuur en industrie, door abstractie en figuratie. Voor deze presentatie maakt hij een ruimte vullende installatie met zwart zand en gesmolten zink, waardoor de tentoonstellingsruimte verandert in een bouwplaats.

En verder

De collectie als tijdmachine

Ook in de nieuwe collectieopstelling De collectie als tijdmachine ligt het accent op kunst van na 1945. Emeritus hoogleraar en kunstenaar Carel Blotkamp heeft een nieuwe indeling bedacht die naar verwachting bezoekers zal verleiden tot langer kijken. ‘Ik wil slow watching bevorderen.’ Het idee achter deze collectiewissel is dat oude en moderne kunst, bekende en onbekende kunstwerken met elkaar worden geconfronteerd. Ruim baan is er voor minder bekende werken uit de collectie. De opstelling bevat grote namen als Mark Rothko, Pyke Koch, Donald Judd en Paul Cézanne, maar ook minder bekende kunstenaars als Suze Robertson en Kees Timmer krijgen aandacht. Blotkamp plaatst met zijn indeling de topstukken van het museum in een nieuw licht én haalt een aantal schatten uit het depot naar zaal.